Où
voulez
vous
vivre ?

Habitué aux prouesses architecturales, le studio Snohetta vient de livrer Under, un restaurant à moitié englouti en Norvège pour mieux profiter du spectacle de la mer… Situé à cinq mètres de profondeur, ce restaurant sous-marin vient d’ouvrir ses portes, les plus chanceux pourront donc y admirer les récifs de la Mer du Nord, et "les jours de mer agitée, l’air du restaurant sera frais et salé, comme un léger embrun", assurent même les architectes.  Pour prolonger cette atmosphère marine, toute la décoration de l'établissement a été pensée pour y faire écho. Les clients pénétreront dans une entrée monumentale recouverte de chêne non traité d'origine locale. Ils devront ensuite descendre pour se rendre au vestiaire puis au bar à champagne, habillé de couleurs sobres, doté lui aussi d'une vitre en acrylique avant de se retrouver au troisième niveau et de découvrir la salle de restaurant pouvant accueillir entre 80 et 100 couverts.  Dans leur assiette, on retrouvera sans surprise une cuisine tournée vers les produits de la mer pêchés localement. C’est du moins l’objectif que s’est fixé Nicolai Ellitsgaard, appelé derrière les fourneaux. Pour ce faire, le chef danois du Maltid (dans la localité proche de Kristiansand) s’est entouré d’une brigade de 16 cuisiniers formés dans les meilleures tables de la planète. Quant à l'intégration de ce bloc de béton dans son environnement marin, sa surface a été volontairement laissée irrégulière pour favoriser l'implantation de moules et autres mollusques. Ce restaurant a d'ailleurs vocation à devenir un "récif artificiel". En outre, il accueillera un centre de recherche marine pour observer le comportement des poissons en fonction des saisons. 

Le PAD, rendez-vous incontournable pour les amateurs et collectionneurs d’art et de design, revient pour une 23ème édition prometteuse du 4 au 7 avril 2019. Comme chaque année, les plus prestigieuses galeries françaises et internationales investiront le Jardin des Tuileries et transformeront ce lieu culte en un gigantesque cabinet de curiosités. L’évènement maintient son cap en se renouvelant avec des exposants de qualité, venant d’horizons très divers. De l’architecte d’intérieur autodidacte Thierry Lemaire à la galeriste Carole Decombe, ou encore François-Xavier Chamagne, transfuge des Puces de Saint-Ouen. Cette saison, les marchands cherchent à se distinguer en proposant des pièces qui reflètent leur goût très personnel, anticipant ainsi sur les tendances de demain. Visiteurs, amateurs, décorateurs ou prescripteurs de style viennent tous pour chercher la perle rare et piocher des idées d’aménagement intérieur. Le magnétisme du PAD reste donc l’invitation à pénétrer dans une collection personnelle et discerner les aspirations esthétiques et plastiques d’une époque. Il offre un écrin intimiste à ceux qui, par héritage et par passion, ont élu les Arts Décoratifs et le Design des XXème et XXIème siècles comme le cœur de leur collection. Et pour la troisième année, Marie-Laure Jousset, Conservatrice en chef Honoraire du Design du Centre Pompidou et Présidente du Jury du PAD Paris, sera entourée des meilleurs collectionneurs, conservateurs, architectes et décorateurs passionnés de design pour décerner le Prix du Stand, le Prix du Design Contemporain et le Prix du Design du XXème siècle.

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective en France de Thomas Houseago. Figure majeure de la scène artistique internationale, Thomas Houseago est un sculpteur et peintre. Il vit et travaille à Los Angeles depuis 2003, et son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques et privées. Utilisant des matériaux comme le bois, le plâtre, le fer ou le bronze, il s’inscrit dans la lignée de sculpteurs qui, de Henry Moore à Georg Baselitz et Bruce Nauman, se concentrent sur une représentation de la figure humaine dans l’espace. L’exposition s’ouvre sur les sculptures anthropomorphes des débuts de l’artiste et reprend l’équilibre et l’aspect brut du plâtre est parfois teinté de couleur. La deuxième salle de l’exposition est pensée autour de sculptures hybrides et expérimentales. Elles servent de passerelle entre les œuvres figuratives du début de sa carrière et les ensembles architecturés et immersifs, qui constituent la plus grande partie de la production actuelle de Thomas Houseago. La troisième salle, la plus monumentale, est consacrée au gigantisme et à la noirceur où se répand le sentiment troublant d’isolement et d’introspection. L’Homme pressé, imposant colosse de bronze prenant possession de la verticalité des lieux, est contré par l’horizontalité de la sculpture couchée Wood Skeleton I (Father) et de la longue frise murale de la série Black Paintings. La quatrième salle est un espace immersif dédié à la présentation de l’œuvre Cast Studio, réalisée spécialement pour l’exposition. Accompagnée d’un film et de photographies retraçant sa conception, cette sculpture –moulée dans l’argile – retranscrit physiquement l’atelier de l’artiste à travers ses mouvements et actions, et marque ainsi son retour à la dimension performative de ses premières œuvres. Cette exposition qui a débuté le 15 mars 2019 se terminera le 14 juillet 2019. Profitez-en !

Chiquette c’est le nouveau restaurant de l’hôtel Cinq Codet dans le 7ème arrondissement, qui a ouvert ses portes en novembre 2018. À deux pas de la Tour Eiffel et du Dôme des Invalides, ce restaurant dirigé par le Chef, David Maroleau, propose une cuisine cosmopolite, aux saveurs acidulées et japonisantes. L’ambiance y est design, contemporaine et chaleureuse. Elle est signée du décorateur français Jean-Philippe Nuel, qui a donné au lieu une géométrie art déco raffinée, en privilégiant une atmosphère apaisante à travers de beaux volumes et de la lumière. Le service est professionnel, attentif et discret, et parfait ce moment gastronomique. Chiquette est la nouvelle adresse à ne pas manquer de la Rive Gauche !