Où
voulez
vous
vivre ?

La Maison du Caviar par Oitoemponto, photo ci dessus Pour l’ouverture de la nouvelle Maison du Caviar – une institution depuis 1956 - le duo de décorateurs Oitoemponto a imaginé un décor années trente. Appliques précieuses, banquettes profondes et papier peint deGournay côtoient des bouquets de fleurs La Chaume, tandis que l’éclairage tamisé et la moquette feutrée portent à l’intimité. À la carte, du caviar décliné sous toutes les formes (œufs à la coque, spaghettis) mais aussi de délicieuses tranches de saumon fumé. Astair par Tristan Auer, première photo ci jointe à droite Encore une bonne adresse pour le passage des Panoramas ! Pensée par Tristan Auer, cette brasserie fait la part belle à la cuisine française, la vraie. Installé dans une assise en cannage ou sur les banquettes en cuir et toile rouge, on goûte l’assiette du chef Gilles Goujon. Cuisses de grenouille, escargots, sardines à l’huile… lacarte ravira les plus chauvins. Pour les autres, on conseille l’œuf parfait aux champignons, la sole meunière ou la cocotte de poissons et fruits de mer au safran. Côté décoration, mention spéciale pour le plafond en liège taillé à la main. Girafe par Joseph Dirand, deuxième photo ci jointe à droite Au cœur du Palais de Chaillot, Girafe est le restaurant où tout le monde se presse depuis son ouverture. Pensée dans un style Art déco par l’architecte star Joseph Dirand, la salle marie une palette de tonalités fumées à un impressionnant bar en marbre. Dans l’assiette, le chef Benoît Dargère signe une cuisine sous le signe de la mer : linguine au homard, ceviche de saumon spicy au lait de coco, poulpe grillé… Compter plusieurs jours pour obtenir une réservation.

Rien ne subsiste de l’hôtel particulier parisien qu’occupa Elsa Schiaparelli au 20, rue de Berri. Pourtant, dans l’immeuble construit au même endroit par l’architecte et urbaniste Maurice Novarina au mitan des années 70, c’est bien le style débridé et mondain d’une couturière de génie qui ressurgit aujourd’hui dans un hôtel. La famille Dokhan, hôteliers indépendants déjà propriétaires du Dokhan’s et du Metropolitan, a souhaité faire de ce bâtiment atypique un lieu de vie hors du temps et des modes, et surtout loin des codes conventionnels de l’hôtellerie de luxe. Sachant l’hôtel adoubé par Marriott pour sa Luxury Collection, le scénographe Philippe Renaud signe un univers fantasque, néoclassique en diable, cabinet de curiosités autant que scène théâtrale. Passé la surprise du hall d’entrée et de la réception dans leur exubérant mariage des styles (statuaires « retour d’Égypte », mobilier Louis XIII twisté à l’imprimé batik, lampe Atollo de Vico Magistretti, rosace de marbre à l’italienne…), on plonge en apnée dans un monde onirique croisant les mythologies. L’intime salon aux sculptures est un sas tranquille avant le bar Bizazz ouvert sur un saisissant paysage : une immense cour anglaise, presque une forêt au cœur des Champs-Élysées. Dans les étages (75 chambres à partir de 32 m2, pour moitié en suites qui donnent sur ce jardin), dix décors « à la manière de » convoquent le gotha des décorateurs et artistes parisiens, période Trente glorieuses : Giacometti, Jean-Michel Frank, Madeleine Castaing, David Hicks ainsi que l’élite de ce style très théâtral maîtrisé par Jeanne Lanvin, Marie-Laure de Noailles, Coco Chanel et naturellement Elsa Schiaparelli qui, quarante ans durant, invita ici le Tout-Paris. Une domotique high-tech contrôlée sur iPad inclut Apple TV, accès Netflix et hi-fi Focal, en marge de salles de bains en marbre chauffées par le sol, d’aromathérapie Skinjay, de toilettes Toto, de produits Diptyque et d’un spa Carita. Le restaurant Le Schiap est une autre bouffée délirante où l’illustrateur Hippolyte Romain, fin caricaturiste de la vie mondaine parisienne croque en une vaste fresque le roman à clef d’une époque. Champagne, darling !

L’Allemand Ole Scheeren a cosigné avec Rem Koolhaas l’un des joyaux architecturaux du XXIe siècle, le CCTV Headquarters à Pékin. De Francfort à Singapour, il essaime à travers le monde sa vision optimiste et ses bâtiments spectaculaires et futuristes aux lignes déconstruites. Jeune architecte allemand, Ole Scheeren a seulement 31 ans lorsque le grand Rem Koolhaas lui confie la responsabilité de développer en Asie sa célèbre agence OMA. Dix-huit ans plus tard, il peut s’enorgueillir de quelques belles réussites. Tel le bâtiment de la télévision chinoise à Pékin, par exemple, qui lui a demandé dix ans de combat acharné. La structure forme un spectaculaire anneau cubique déconstruit, comme si deux gigantesques arches de la Défense s’élevaient de façon oblique l’une vers l’autre. Le CCTV Headquarters incarne incontestablement l’une des plus belles réalisations architecturales du XXIe siècle… et Ole Scheeren en partage désormais – après la négociation qui a suivi son départ d’OMA – la signature avec Rem Koolhaas. C’est que l’homme a de l’ambition, et de l’assurance. L’aventure en solitaire d’Ole Scheeren commence en 2010, lorsqu’il monte sa propre agence (Büro Ole Scheeren) et se lance dans plusieurs projets d’envergure. En janvier dernier, il inaugurait à Pékin le Guardian Art Center, amoncellement de cubes de plus de 56 000 m2 accueillant un musée et l’une des plus célèbres maisons de ventes, face à la Cité interdite. Un puzzle cubique surplombé par une structure rectangulaire en verre flottant dans les airs. C’est également lui qui a imaginé, à Bangkok, la gigantesque tour résidentielle MahaNakhon, qui, du haut de ses 314 mètres, contemple la ville tel un amas de pixels. Enfin, à Singapour, l’architecte vient d’achever son œuvre DUO, deux tours incurvées et sculptées à la manière de blocs tout droit sortis du jeu Tetris. “Contrairement à beaucoup d’autres, je ne crois pas que l’architecture ait pour objectif de résoudre des problèmes. Ce serait implicitement penser que nous apportons des solutions toutes faites alors que l’architecture est là pour créer des possibilités.” C’est pourtant à Berlin qu’on rencontre Ole Scheeren, une gravure de mode qui ne colle pas à l’image d’Épinal de l’architecte austère à col roulé noir. Mais être célébré par le Vogue américain, entretenir des amitiés avec des artistes (Apichatpong Weerasethakul, Douglas Coupland), ou même avoir eu une relation avec une actrice star (Maggie Cheung pour ne pas la nommer) n’a jamais empêché le talent. De retour sur ses terres, donc, l’Allemand est bien décidé à mettre son expérience asiatique à l’épreuve de l’Occident. “L’Ouest a un besoin croissant de se réinventer pour se préparer à un futur dans lequel sa place dominante est loin d’être assurée. C’est dans cette perspective que j’ai ouvert mon agence à Berlin, il y a trois ans”, explique-t-il. Ayant travaillé dans les pays parmi les plus ouverts aux changements et aux formes de pensée nouvelles, Ole Scheeren est armé pour faire face à ce défi. “Contrairement à beaucoup d’autres, je ne crois pas que l’architecture ait pour objectif de résoudre des problèmes, souligne-t-il. Ce serait implicitement penser que nous apportons des solutions toutes faites alors que l’architecture est là pour créer des possibilités. Je ne veux rien imposer aux gens qui vivent dans mes bâtiments, plutôt leur offrir l’opportunité de créer leurs propres solutions, leurs propres histoires et manières de vivre. De toute façon, quel que soit le scénario que j’envisage, la réalité le réécrira, les personnes l’adapteront.” Avec Ole Scheeren, la célèbre formule “form follows function” (la fonction définit la forme d’architecture) se voit remplacer par “form follows fiction”. “Dans mon projet Interlace à Singapour [imbrication verticale de vastes blocs rectangulaires résidentiels et d’espaces collectifs, formant un village de huit hectares], chacun peut écrire ses propres ‘fictions’. On peut profiter d’un peu de solitude au sein de son appartement, ou bien préférer les espaces collectifs, et engager une discussion avec ses voisins dans l’une des cours où l’architecture crée d’elle-même un microclimat plus frais, ou même encore se retirer dans des espaces semi-publics pour lire un livre tout en étant sûr de n’être dérangé par personne.” Respecter la vie privée, éviter la solitude subie, faciliter les relations sociales… Cette articulation entre le collectif et l’individu est au cœur d’une pratique forgée dans des contrées où l’individu, justement, n’a pas toujours eu la place prépondérante qu’il occupe en Occident. Cette idée d’interconnexion est tout autant à l’œuvre dans les relations qu’Ole Scheeren établit entre ses architectures et la ville. Ses structures forment, littéralement, un cadre physique accueillant le paysage de la ville : à travers les arches du CCTV Headquarters, on embrasse tout Pékin, tout comme l’espace séparant les tours DUO laisse pénétrer la ville de Singapour. Il applique la même approche dès son premier projet européen, à Francfort : la reconversion d’un bâtiment vieillissant en béton fermé sur lui-même en une tour ouverte sur la ville. “Je crois sincèrement à l’impact de l’architecture sur la société, conclut-il. En tant qu’architectes, nous nous devons d’être radicalement optimistes. Le cynisme est la dernière des choses dont nous avons besoin.”

BARN comme… Bien-être extérieur Le Barn doit son nom aux anciennes granges agricoles dans lesquelles ont été créées les chambres, contemporaines et tout confort, aux baies vitrées s’ouvrant sur l’extérieur pour créer un sentiment d’espace et d’ouverture. Une vraie volonté d’Edouard : “tout le lieu a été conçu pour être appréhendé de l’intérieur comme de l’extérieur et pour que l’on puisse passer sans cesse de l’un à l’autre. Je voulais que les gens se sentent dans un environnement ouvert mais confortable”. A l’hôtel comme à la maison Edouard définit le Barn comme : « une maison de campagne au sein d’un hôtel, avec toute la notion de service que peut comporter un hôtel. On peut laisser quelques affaires d’un séjour à l’autre, il y a donc une notion d’appropriation du lieu, puisqu’on peut y laisser une trace de soi. On est pas chez soi, en revanche on est dans “son” hôtel. Quand on arrive, les lits sont faits, les repas aussi, on a rien à gérer, juste à profiter.” Les joies d’une maison de campagne, sans la logistique à gérer en effet ! Rassembler et Rationaliser Des dortoirs ont été créés pour que les parents puisse y faire dormir leurs enfants sans avoir à leur booker une chambre. Edouard nous explique leur raison d’être :« ça n’a pas de sens, on a pas besoin d’une chambre pour des enfants. Les parents peuvent en revanche booker un dortoir avec 2, 3, 4, 5, 6, 7 ou même 8 lits à côté d’une chambre mitoyenne pour pouvoir checker ce qui se passe dans le dortoir. » Une démarche qui au delà de l’aspect pratique se veut aussi démocratique, avec des tarifs à 50€/la nuit petit-déjeuner inclus, permettant de vivre l’expérience Barn à moindre frais. On salue l’idée. Nature Situé au beau milieu du Haras de la Cense, Le Barn est une ancienne ferme agricole. Edouard nous explique la genèse du projet :“en cherchant de l’hôtellerie différenciante et différenciée autour de la ville, je voyais bien qu’il n’y avait pas de réponse à mes demandes. Je ne voulais pas d’une approche passéiste de la nature et de la campagne. J’ai voulu créer un lieu qui soit à la fois contemporain, authentique et surtout en lien avec la nature”. Pari réussi grâce à l’espace vert de 200 hectares qui ceint l’hôtel, faisant de la nature, omniprésente, un élément à part entière du lieu.