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Henri Ciriani, « l’espace émouvant » Henri Ciriani, « l’espace émouvant »
Depuis le 3 avril jusqu’au 21 octobre, La Cité de l’architecture & du patrimoine est partenaire de l’exposition Henri Ciriani, « l’espace émouvant ». L’œuvre de cet acteur majeur de la scène architecturale française est illustrée à travers une sélection de ses principaux projets et réalisations depuis les années 1960 jusqu'aux années 1990. D'origine péruvienne et naturalisé français, Henri Ciriani est à la fois architecte et enseignant. Sa production embrasse les grands enjeux de l'histoire architecturale contemporaine et en tant que membre de l’AUA ou encore à titre individuel, il a apporté une contribution décisive au renouveau du logement social et à la requalification de l’espace urbain durant les décennies 1970-1980. Sa réflexion sur l'architecture du XXe siècle et l'héritage corbuséen est à l'origine d'une recherche formelle sans cesse renouvelée sur l'espace et le vocabulaire modernes. Maquettes, croquis, plans, photographies et extraits d'interviews documentent la patiente élaboration du projet au service d'une architecture propre à susciter l'émotion. Pour les férus d'architecture, une exposition à ne pas manquer !
Lifestyle
Agence de Paris
Under : le premier restaurant immergé d’Europe Under : le premier restaurant immergé d’Europe
Habitué aux prouesses architecturales, le studio Snohetta vient de livrer Under, un restaurant à moitié englouti en Norvège pour mieux profiter du spectacle de la mer… Situé à cinq mètres de profondeur, ce restaurant sous-marin vient d’ouvrir ses portes, les plus chanceux pourront donc y admirer les récifs de la Mer du Nord, et "les jours de mer agitée, l’air du restaurant sera frais et salé, comme un léger embrun", assurent même les architectes.  Pour prolonger cette atmosphère marine, toute la décoration de l'établissement a été pensée pour y faire écho. Les clients pénétreront dans une entrée monumentale recouverte de chêne non traité d'origine locale. Ils devront ensuite descendre pour se rendre au vestiaire puis au bar à champagne, habillé de couleurs sobres, doté lui aussi d'une vitre en acrylique avant de se retrouver au troisième niveau et de découvrir la salle de restaurant pouvant accueillir entre 80 et 100 couverts.  Dans leur assiette, on retrouvera sans surprise une cuisine tournée vers les produits de la mer pêchés localement. C’est du moins l’objectif que s’est fixé Nicolai Ellitsgaard, appelé derrière les fourneaux. Pour ce faire, le chef danois du Maltid (dans la localité proche de Kristiansand) s’est entouré d’une brigade de 16 cuisiniers formés dans les meilleures tables de la planète. Quant à l'intégration de ce bloc de béton dans son environnement marin, sa surface a été volontairement laissée irrégulière pour favoriser l'implantation de moules et autres mollusques. Ce restaurant a d'ailleurs vocation à devenir un "récif artificiel". En outre, il accueillera un centre de recherche marine pour observer le comportement des poissons en fonction des saisons. 
Lifestyle
Agence de Paris
PAD Paris Art + Design PAD Paris Art + Design
Posté le 01/04/19 PAD Paris Art + Design
Le PAD, rendez-vous incontournable pour les amateurs et collectionneurs d’art et de design, revient pour une 23ème édition prometteuse du 4 au 7 avril 2019. Comme chaque année, les plus prestigieuses galeries françaises et internationales investiront le Jardin des Tuileries et transformeront ce lieu culte en un gigantesque cabinet de curiosités. L’évènement maintient son cap en se renouvelant avec des exposants de qualité, venant d’horizons très divers. De l’architecte d’intérieur autodidacte Thierry Lemaire à la galeriste Carole Decombe, ou encore François-Xavier Chamagne, transfuge des Puces de Saint-Ouen. Cette saison, les marchands cherchent à se distinguer en proposant des pièces qui reflètent leur goût très personnel, anticipant ainsi sur les tendances de demain. Visiteurs, amateurs, décorateurs ou prescripteurs de style viennent tous pour chercher la perle rare et piocher des idées d’aménagement intérieur. Le magnétisme du PAD reste donc l’invitation à pénétrer dans une collection personnelle et discerner les aspirations esthétiques et plastiques d’une époque. Il offre un écrin intimiste à ceux qui, par héritage et par passion, ont élu les Arts Décoratifs et le Design des XXème et XXIème siècles comme le cœur de leur collection. Et pour la troisième année, Marie-Laure Jousset, Conservatrice en chef Honoraire du Design du Centre Pompidou et Présidente du Jury du PAD Paris, sera entourée des meilleurs collectionneurs, conservateurs, architectes et décorateurs passionnés de design pour décerner le Prix du Stand, le Prix du Design Contemporain et le Prix du Design du XXème siècle.
Lifestyle
Agence de La Rochelle / Ile de Ré / Royan
Thomas Houseago au Musée d’Art Moderne Thomas Houseago au Musée d’Art Moderne
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective en France de Thomas Houseago. Figure majeure de la scène artistique internationale, Thomas Houseago est un sculpteur et peintre. Il vit et travaille à Los Angeles depuis 2003, et son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques et privées. Utilisant des matériaux comme le bois, le plâtre, le fer ou le bronze, il s’inscrit dans la lignée de sculpteurs qui, de Henry Moore à Georg Baselitz et Bruce Nauman, se concentrent sur une représentation de la figure humaine dans l’espace. L’exposition s’ouvre sur les sculptures anthropomorphes des débuts de l’artiste et reprend l’équilibre et l’aspect brut du plâtre est parfois teinté de couleur. La deuxième salle de l’exposition est pensée autour de sculptures hybrides et expérimentales. Elles servent de passerelle entre les œuvres figuratives du début de sa carrière et les ensembles architecturés et immersifs, qui constituent la plus grande partie de la production actuelle de Thomas Houseago. La troisième salle, la plus monumentale, est consacrée au gigantisme et à la noirceur où se répand le sentiment troublant d’isolement et d’introspection. L’Homme pressé, imposant colosse de bronze prenant possession de la verticalité des lieux, est contré par l’horizontalité de la sculpture couchée Wood Skeleton I (Father) et de la longue frise murale de la série Black Paintings. La quatrième salle est un espace immersif dédié à la présentation de l’œuvre Cast Studio, réalisée spécialement pour l’exposition. Accompagnée d’un film et de photographies retraçant sa conception, cette sculpture –moulée dans l’argile – retranscrit physiquement l’atelier de l’artiste à travers ses mouvements et actions, et marque ainsi son retour à la dimension performative de ses premières œuvres. Cette exposition qui a débuté le 15 mars 2019 se terminera le 14 juillet 2019. Profitez-en !
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Agence de Paris
Le nouveau restaurant Rive Gauche : Chiquette Le nouveau restaurant Rive Gauche : Chiquette
Chiquette c’est le nouveau restaurant de l’hôtel Cinq Codet dans le 7ème arrondissement, qui a ouvert ses portes en novembre 2018. À deux pas de la Tour Eiffel et du Dôme des Invalides, ce restaurant dirigé par le Chef, David Maroleau, propose une cuisine cosmopolite, aux saveurs acidulées et japonisantes. L’ambiance y est design, contemporaine et chaleureuse. Elle est signée du décorateur français Jean-Philippe Nuel, qui a donné au lieu une géométrie art déco raffinée, en privilégiant une atmosphère apaisante à travers de beaux volumes et de la lumière. Le service est professionnel, attentif et discret, et parfait ce moment gastronomique. Chiquette est la nouvelle adresse à ne pas manquer de la Rive Gauche !
Lifestyle
Agence de Paris
Ogata Paris Ogata Paris
Posté le 13/03/19 Ogata Paris
C’est dans le troisième arrondissement de Paris que va ouvrir au printemps 2019 OGATA Paris, un lieu où toute la culture japonaise est mise à l’honneur. Niché au sein d’un hôtel particulier du XVIIème siècle et imaginé par Shinichiro Ogata, OGATA PARIS nous plongera dans l’art de vivre nippon construit autour de 5 piliers : thé, cuisine, artisanat, hospitalité et culture, le tout réparti sur 800 m². De quoi combler les attentes de chacun. Pour les amateurs de thé, OGATA vous en proposera différents en fonction de la saison et toujours produits selon des techniques japonaises de haute qualité, pour vous apporter une vision contemporaine du thé. Vous découvrirez également une cuisine empreinte d’une esthétique et d’une sensibilité cultivées en écho à la nature. Les ingrédients de saison sélectionnés avec intention seront cuisinés de manière à préserver leur qualité et leur goût. OGATA présentera aussi les résultats de ses recherches et innovations sur divers matériaux, et proposera à la vente des objets du quotidien contemporains. Enfin, OGATA offrira un lieu d’expression contemporaine, orienté par son regard original et regroupant diverses disciplines telles que la photographie, la musique ou l’artisanat. OGATA Paris 16 rue Debelleyme 75003 Paris
Lifestyle
Agence de Paris
Anti Reality Anti Reality
Posté le 07/03/19 Anti Reality
Découverte Instagram : Anti Reality, une page qui comme son nom l’indique, propose des architectures hors du commun, des idées futuristes qui nous donnent un petit aperçu de notre monde de demain (en tout cas on l’espère). Un concept a tout particulièrement retenu notre attention. Une idée de maison de vacances, au bord de la mer, en équilibre sur deux falaises avec un escalier reliant la mer au superbe roof-top aménagé en piscine. Outre le design impressionnant et la beauté de l’ensemble, ce concept permet d’optimiser l’espace, en ne gâchant aucune partie des volumes. Plus besoin de grands terrains pour avoir une piscine… maintenant vous savez ce qu’il vous reste à faire ! Crédit : @anti__reality
Immobilier
Agence de Paris
Exposition TUTTO PONTI Exposition TUTTO PONTI
Posté le 27/02/19 Exposition TUTTO PONTI
Considéré comme l’un des architectes et designers les plus influents du XXe siècle, Gio Ponti (1891-1979) est mis à l’honneur au Musée des Arts Décoratifs pour une première rétrospective en France. Créateur prolifique, autant intéressé par la production industrielle que par l’artisanat, il a bouleversé l’architecture d’après-guerre tout en ouvrant les perspectives d’un nouvel art de vivre. Présentée dans la nef du musée, l’exposition Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer couvre l’ensemble de sa longue carrière, de 1921 à 1978, dans l’ordre chronologique, en mettant en lumière les nombreux aspects de son travail : de l’architecture au design industriel, du mobilier au luminaire, de la création de revues à son incursion dans les domaines du verre, de la céramique et de l’orfèvrerie. Vous pourrez donc admirer la galerie côté jardin qui revient sur les collaborations qu’il a nouées avec les grands fabricants d’objets d’art, Richard Ginori, Christofle et Fontana Arte, mais aussi avec des artisans ou de petites entreprises. Céramiques, verre et orfèvrerie se mêlent aux réalisations en papier mâché et en cuivre émaillé. Dans la nef, colonne vertébrale de l’exposition, cinq scansions mettent en avant grandes commandes, mobiliers, luminaires, textiles tandis que les projets architecturaux sont détaillés de façon chronologique grâce à des dessins, maquettes, photographies et films d’époque. Enfin, côté rue Rivoli, six ambiances ont été imaginées pour chaque décennie afin de mettre en scène les créations de Gio Ponti : l’Ange volant, l’immeuble Montecatini à Milan, le palazzo Bo - Université de Padoue, la demeure de Gio Ponti de la via Dezza à Milan, l’aménagement de l’hôtel Parco dei Principi à Sorrente et enfin la Villa Planchart à Caracas.
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Agence de Paris