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Portrait d'architectes : le couple Ronez Portrait d'architectes : le couple Ronez
Arnaud et Charlotte Ronez sont tous les deux architectes d'intérieur et designer de formation Camondo Paris. Deux personnalités, deux parcours qui se complètent dans un souci du détail et de raffinement. Arnaud et Charlotte Ronez se définissent comme des architectes décorateurs, sensibles à la mode et à l'histoire de l'architecture et du mobilier. Ils habillent les espaces pour les rendre uniques avec une écriture singulière et une recherche d'intentions aux niveaux des détails pour mieux les sublimer. L'architecture intérieure est pour eux un dialogue entre l'histoire des lieux et la rencontre avec ceux qui vont l'habiter. Arnaud a commencé chez Philippe Starck. Il a créé son agence en 2011 pour développer ses propres projets tout en travaillant en parallèle depuis 2012 chez Tristan Auer comme chef de projet pour la rénovation de l'Hôtel de Crillon, des résidences privées mais aussi dans le développement de mobiliers pour de grands noms du design tel que Holly Hunt, Pouenat ou encore Contardi. Charlotte s'est formée chez Francois Champsaur et double G, avec des échelles de projets et des écritures différentes mais avec toujours la même sensibilité pour rendre un espace élégant et affectif. Ils aiment sélectionner les matériaux naturels tels que le bois et la pierre pour les mettre en valeur à côté d'autres matières telles que le laiton, un textile ou une laque. C'est ce juste équilibre de composition de matière et de volume qui permettra la force d'un projet. Le travail des maîtres artisans dans chaque domaine permet d'apprécier la qualité des détails et rendre l'ensemble intemporel.
Immobilier
Agence de Paris
GUGGENHEIM DE BILBAO :  LA MATIERE DU TEMPS par Richard SERRA GUGGENHEIM DE BILBAO :  LA MATIERE DU TEMPS par Richard SERRA
EXPOSITION PERMANENTE La Matière du temps (The Matter of Time) permet au spectateur de suivre l’évolution des formes sculptées de l’artiste, de la relative simplicité d’une ellipse double à la complexité d’une spirale. Les deux dernières pièces de ce développement sont créées à partir de sections de tores et de sphères qui génèrent divers effets sur le mouvement et la perception du spectateur. En se transformant de façon inattendue au fur et à mesure que le visiteur les traverse et en fait le tour, elles créent une vertigineuse et inoubliable sensation d’espace en mouvement. La totalité de la salle devient partie intégrante du champ sculptural : comme avec quelques-unes de ses sculptures composées de nombreuses pièces, l’artiste organise les oeuvres avec détermination pour déplacer le spectateur à travers elles et à travers l’espace qui les entoure. La distribution des oeuvres tout le long de la galerie donne lieu à des couloirs de différentes proportions (larges, étroits, allongés, comprimés, hauts, bas) toujours imprévisibles. L’installation contient aussi une dimension de progression temporelle : d’un côté, le temps chronologique qu’il faut pour la parcourir et l’observer du début à la fin ; et de l’autre, le temps de l’expérience dans lequel les fragments du souvenir visuel et physique se figent, se recombinent et se revivent. Source: https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/oeuvres/la-matiere-du-temps Biographie de Richard Serra: https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/artistes/richard-serra-3/bio/
Lifestyle
Agence de Biarritz
QUIKSILVER ET ROXY PRO FRANCE DU 3 AU 14 OCTOBRE 2018 ! QUIKSILVER ET ROXY PRO FRANCE DU 3 AU 14 OCTOBRE 2018 !
L’élite du surf mondial s’affronte tous les ans à l’automne sur la côte sud des Landes pour la neuvième étape des Championnats de surf mondial, le Quiksilver Pro France. En 2018, la WSL (World Surf League) a planifié la compétition du 3 au 14 octobre. Soit 11 jours pour voir les meilleurs mondiaux s’affronter sur les vagues landaises. Pendant cette même période se déroulera également l’étape féminine des Championnats du monde de surf, le Roxy Pro France. A HOSSEGOR, SEIGNOSSE OU CAPBRETON DANS LES LANDES Comme chaque année, les meilleurs spots du sud des Landes à Hossegor, Seignosse ou Capbreton sont en compétition pour accueillir ces étapes du WCT (World Championship Tour). LES TEMPS FORTS - Mercredi 3 octobre Début de la période d’attente 17h: Séance de dédicaces , Centre-ville de Hossegor 17h30: Concert Mickey's Monkees, Rond Point Café de Paris 21h: Diffusion du film Quiksilver Generations, Place des Landais, Hossegor - Jeudi 4 octobre 19h : Concert tour XL Tour, Place des Landais, Hossegor - Vendredi 5 octobre 18h: Opening Party, Joe&Joe, Hossegor - Samedi 6 octobre 14h – 19h : Exposition photo « Tom Carroll 80-85” Casino, Hossegor 19h: Diffusion du Film LISA ANDERSEN « TROUBLES, Le Rex Hossegor 19h : Concert Place des Landais, Hossegor Dimanche 7 octobre 10h – 19h : Exposition photo « Tom Carroll 80-85” Casino, Hossegor 10h : Roxy Yoga Master Class EVENEMENT INTERNATIONAL ET COSMOPOLITE Depuis 18 ans, la France fait partie des grandes nations du surf qui ont l’honneur d’accueillir une étape du Tour Mondial qui ne compte que deux étapes en Europe (France et Portugal). Un événement sportif d’envergure internationale qui attire un public du monde entier. Les jours de compétition promettent une ambiance cosmopolite et festive sur la plage mais également en ville. Un spectacle et une ambiance incroyable à découvrir absolument ! Cette année, les organisateurs ont choisi la période du 3 au 14 octobre pour démarrer la compétition un week-end et la clôturer en fonction des conditions de surf, le week-end suivant. Une double opportunité de ne pas manquer le spectacle des meilleurs surfeurs mondiaux !
Lifestyle
Agence de Biarritz
La Galerie Vivienne dans le quartier du Palais Royal La Galerie Vivienne dans le quartier du Palais Royal
Cette galerie est sans aucun doute une des plus élégantes de la ville de Paris. La galerie Vivienne est née en 1823 de la volonté de Maitre Marchoux, notaire habitant au 6 rue Vivienne. Il confie à un architecte le projet de créer une galerie reliant la rue Vivienne et la rue des Petits Champs. Mais pourquoi me direz-vous ? Pour permettre de se rendre aisément dans les jardins du Palais Royal, et ses galeries, connues pour être à l’époque un haut lieu de fêtes et de jeux. Avec ce projet, il est précisément dans l’air du temps. En effet, les premières galeries parisiennes naissaient au début du siècle et étaient la grande tendance de l’architecture urbaine de l’époque. Ces galeries et passages couverts permettant aux promeneurs et aux touristes de profiter de la ville en se protégeant de la pluie et de la boue des rues parisiennes, et des animations proposées. La galerie est inaugurée en 1826, riche de boutiques de mode, d’une librairie, et de multiples cafés aussi. Mais la zone de non droit des galeries du Palais Royal prend fin, sa fréquentation chute, et entraine dans son sillage la galerie Vivienne qui tombe peu à peu dans l’oubli. Pendant le XXème siècle, toutes les galeries parisiennes tombent dans l’oubli, mais dans les années 1970 des mouvements se créent pour protéger et rénover ces vestiges architecturaux et c’est ainsi que les passages et galeries parisiens reviennent peu à peu à la vie. Et la vie est bien là dans la galerie Vivienne ! De nos jours propriété de l’Institut de France, la galerie Vivienne a retrouvé tout son lustre après avoir été menacée de destruction dans les années 1970. 200 appartements et 30 boutiques de luxe se dispersent sur une longueur totale de 146 mètres, réparties en éléments architecturaux variés, rotonde, salles rectangulaires, branches courtes et galerie principale. Cafés et salons de thé modernes, boutiques de mode, de décoration côtoient galeries d’art contemporain et d’estampes anciennes, librairie et cave patrimoniales.
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Agence de Paris
Londres, Paris, Bogota, Buenos Aires : des façades de maisons colorées qui font du bien Londres, Paris, Bogota, Buenos Aires : des façades de maisons colorées qui font du bien
De Carthagène, des Indes à Tokyo, et après un bref passage à Paris, quand l’architecture prend des couleurs, cela donne un feu d’artifice de pigments qui bouleverse l’environnement urbain et sublime les façades design. Des maisons aux immeubles colorés aux quatre coins du monde, du jaune safran au rose vif sans oublier le bleu cobalt, on en oublierait presque la blancheur et les maisons à la chaux de Santorin pour admirer ces lieux qui cachent une histoire vieille de plusieurs siècles. Si certaines maisons colorées ont été décrétées par le gouvernement local de l’époque, d’autres ne sont… qu’un vœu artistique (ou nécessaire pour les besoins d’un film). Direction Burano et ses petites maisons de pêcheurs aux couleurs tapantes, la célèbre rue Crémieux à Paris avec ses maisons teintées de pastel qui font rêver, ou encore les repères touristiques de l’Amérique latine. Embarquez pour un tour du monde haut en couleurs, à la hauteur d’un nuancier Farrow & Ball, et de la dernière trouvaille Pantone. Retrouvez plus de photos sur notre compte instagram : ateliersloftsetassocies
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Agence de Paris
Les plus beaux projets de Charles Zana Les plus beaux projets de Charles Zana
À l’occasion de la parution de sa monographie chez Rizzoli, retour sur les projets les plus emblématiques de l’architecte Charles Zana. Rien d’ostentatoire chez Charles Zana, au contraire c’est la sobriété des lignes qui prime, le luxe qui ne se voit pas, loin du chic glacé. L’architecte conçoit surtout des lieux à vivre où chaque détail est pensé pour apporter élégance, fluidité et confort. Cette première monographie invite à pousser les portes d’endroits uniques – entre appartements des beaux quartiers parisiens et villas à Venise, Monaco ou Genève – aux atmosphères subtilement travaillées. Mêlant les époques et les cultures, ces projets d’architecture intérieure, dont certains très récents sont encore inédits, révèlent un sens poussé de la composition de l’espace et une vraie culture de l’art contemporain et du design. Charles Zana a en effet découvert l’architecture à travers l’art, et notamment les peintures de Picasso et Modigliani. Ayant grandi dans une famille de collectionneurs, il en a hérité aussi un penchant affirmé pour le design vintage et les combinaisons audacieuses. Lui-même collectionneur averti, cet esthète sait raconter les objets et les mettre en scène dans l’espace. Les maestros italiens – Ettore Sottsass et ses totems, Gino Sarfatti, Carlo Scarpa, Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Carlo Mollino – l’accompagnent ainsi souvent dans ses réalisations. Architecte mais aussi décorateur, Charles Zana crée aussi du mobilier sur mesure, toujours avec cet esprit linéaire qui caractérise son style.
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Agence de Paris
PAD London : au bonheur du collectionneur PAD London : au bonheur du collectionneur
La PAD, foire d'art, de mobilier et de design des plus importantes au monde, prend ses quartiers du 1 au 7 octobre dans le quartier le plus riche de Londres, Berkeley Square. Créé en 1997, le Pavillon des Arts et du Design (PAD) est en effet aujourd'hui l'une des foires d'art et de design les plus courues. Non pas que les galeristes internationaux y soient fortement représentés – « du côté des exposants, la manifestation est majoritairement française à Paris, anglaise à Londres et américaine à New York », s'amuse à préciser, lors de chacune de ces manifestations, Patrick Perrin, cofondateur du PAD il y a dix-huit ans avec Stéphane Custot. Mais parce que l'événement est sans conteste devenu un des plus importants panoramas internationaux du design historique et contemporain. Au départ, la manifestation, qui s'appelait Pavillon des antiquaires et des beaux-arts, mélangeait toutes les spécialités et les époques en mobilier, arts décoratifs et peinture. Depuis, le design et les arts décoratifs des XXe et XXIe siècle y ont pris une place de choix. Le PAD a d'ailleurs été le premier à exposer du design contemporain. Désormais, la grande majorité des pièces présentées appartiennent de plus en plus à la deuxième partie du XXe siècle. Le design contemporain gagne ainsi assurément du terrain. Londres bénéficie d'un microclimat singulier en matière de marché de l'art : si son émergence sur la scène internationale s'est faite tardivement - dans les années 90 on n'y comptait qu'une quinzaine de galeries en vue, contre 300 aujourd'hui -, elle en est désormais l'une des places fortes. La capitale britannique s'est notamment fait un nom en design "historique" et contemporain. Le détonateur a été l'ouverture de la Tate Modern, en 2000, qui a entraîné dans son sillage l'installation de nombreuses galeries d'art internationales et l'éclosion de nouvelles foires : la Frieze Art Fair (70 000 visiteurs), pendant de la FIAC parisienne, sa petite soeur la Frieze Masters (qui mêle art moderne et ancien) et le PAD London, qui fêta en 2016 sa 10e édition. "L'atmosphère est cosy et électrique", explique le spécialiste du design contemporain Valerio Capo, de Fumi Gallery. "Le PAD est l'endroit où vous trouverez de l'art et du design sophistiqué, un endroit qui englobe le meilleur du meilleur. Il règne ici une énergie et une audace particulières, explique la galeriste allemande Gabrielle Ammann. Nous avons un pied dans le design et l'autre dans l'art."
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Agence de Paris
BIENVENUE CHEZ LE ROI SOLEIL : L'hôtel Le Louis à Versailles BIENVENUE CHEZ LE ROI SOLEIL : L'hôtel Le Louis à Versailles
La tradition française revisitée par des designers russes. Cela donne du doré, du rutilant, sans tomber dans le too much, juste ce qu'il faut pour voisiner, la tête haute, avec le château. A deux cents mètres des grilles du château de Versailles, l’hôtel Le Louis vit au rythme de la cité royale. Son restaurant L’Alcôve vous reçoit dans un cadre design avec comme point d’orgue un sculptural lustre. Un pari ambitieux qui n’a nullement effrayé les jumelles Sundukovy missionnées par MGallery by Sofitel. Avec ses 90 boutiques-hôtels à travers 24 pays, le groupe hôtelier a pour credo : un hôtel, une histoire. Et le design de l’hôtel Le Louis en est la démonstration ! Depuis juillet 2017, ce 4-étoiles de 152 chambres brille de mille feux face au prestigieux château. « Nous avions envie de proposer une vision moderne de la tradition française, la volonté de rendre hommage aux savoir-faire, sans tomber dans l’excès », expliquent les décoratrices russes. Le bar de l’hôtel est désormais le point de mire du hall, visible depuis la rue. Le lustre monumental rayonne sous une immense verrière. Est-ce parce qu’elles portent dans leur patronyme l’éclat du Roi-Soleil que les deux sœurs ont été si bien inspirées ? Quoi qu’il en soit, elles admettent volontiers qu’en tant que designers russes, elles savaient très bien ce qu’étaient les attentes des touristes ! Le fruit de leurs réflexions les a amenées à faire fleurir du point de Hongrie sur les moquettes des chambres ; les chandeliers de cristal ont été équipés de leds XXL, les faux plafonds affichent des reproductions de moulures sur papier. L’or, le doré, le rutilant sont de toutes les pièces, mais sans jamais tomber dans le fétichisme ou le clinquant. Signe indéniable que le duo a réussi le challenge : faire briller avec éclat et maîtrise une adresse incontournable, pour faire vibrer encore un peu plus fort tout le lustre de Versailles.
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