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Exposition : Le verre en mouvement Exposition : Le verre en mouvement
Entre design et art, le verre est un matériau multiple, aux propriétés étonnantes. L’exposition "Le Verre en mouvement" propose une exploration de ses dimensions cinétiques. Celle-ci met en lumière une vingtaine d'artistes internationaux qui donnent à voir les différentes manières d'utiliser le verre pour exprimer le mouvement depuis les années 80 : illusions d'optique, empreinte du geste de l'artiste, jeux de lumière, expérience perceptive... Ces artistes ont su saisir les caractéristiques du verre pour jouer des illusions d’optique. Ils ont dépassé ses contraintes techniques pour le travailler comme un médium propre. Ils y ont laissé l’empreinte de leur geste, ont exploité ses qualités de transparence ou l’ont animé de vibrations visuelles et sonores offrant des conditions d’interaction inédites avec le spectateur. Quand le travail du verre cherche à dépasser ses propres limites, cela peut donner quelque chose comme l’exposition « Le Verre en mouvement ». Retrouvez-la jusqu’au 8 septembre au MusVerre.
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Agence de Paris
LA CITE DE L'OCEAN, UNE ARCHITECTURE AUDACIEUSE LA CITE DE L'OCEAN, UNE ARCHITECTURE AUDACIEUSE
Réalisée par l’architecte New-Yorkais Steven Holl et sa consoeur brésilienne Solange Fabião, la Cité de l’Océan épouse la forme des vagues de la côte basque. Son architecture originale imaginée par ce duo international se base sur le concept spatial “Sous le ciel, sous l’océan” avec une géométrie de superficies convexes et concaves. Le bâtiment principal abrite un espace ludo-scientifique, des expositions, un auditorium ainsi que des bureaux. Accessibles depuis l’extérieur, un restaurant, une cafétéria et un kiosque proposent des panoramas féériques sur l’océan. Le toit constitue une grande place publique incurvée, avec ses pavés végétalisés, deux monolithes de verre répondent, en écho, aux deux rochers d’Ilbarritz. La Cité de l’Océan répond à une approche environnementale de par son intégration parfaite dans le paysage. Le bâtiment, situé en contre-bas du château d’Ilbarritz, est basé sur le principe de la transparence. Il se dresse autour d’une place à ciel ouvert ayant la mer pour horizon, un véritable appel au large. Le caractère environnemental de la construction se traduit aussi par l’autorégulation thermique du bâtiment, un système de récupération des eaux de pluie grâce à un dallage de pavé et à une ligne de végétation naturelle. Architectes : Steven Holl, Solange Fabião. Architectes associés : X Leibar, JM Seigneurin.
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Agence de Biarritz
WHEELS AND WAVES 2019 WHEELS AND WAVES 2019
Posté le 23/04/19 WHEELS AND WAVES 2019
Il est un évènement au Pays Basque, que beaucoup attendent avec impatience. Si je vous dit Wheels and waves, je suis presque sûre que vous entendez d’ici le ronronnement des moteurs. Ce rendez-vous incontournable des amateurs de motos classic ou custom, de surf, de skate, et de tout ce qui s’y rattache de près ou de loin (musique, arts visuels, etc…) revient pour une 8ème édition! Du mercredi 12 au dimanche 16 juin 2019, participez à cette rencontre de passionnés à Biarritz. Cette année, le programme « Back to the roots » promet des moments inoubliables, dans un cadre exceptionnel… =>Wheels and waves : l’évènement Qualifié de festival hybride, le Wheels and waves a su conquérir de fervents amateurs au fil des années. Lieu de rencontres et d’échanges, il promeut le lifestyle outdoor, autour d’un savant mélange de moto, surf et skate. C’est dans la belle ville de Biarritz que se situe le point de ralliement de cet évènement depuis 2008, et il rassemble désormais des milliers de personnes. À l’initiative d’une bande de copains, les Southsiders, Wheels and waves a su se faire une place de choix en tant que rendez-vous incontournable dans la culture de la glisse. Certains parcourent des milliers de kilomètres pour y participer. Dans une ambiance de convivialité et de partage, c’est l’occasion pour les inconditionnels de motos et de glisse, de se rencontrer, autour d’un verre, avec de la bonne musique en fond sonore et un coucher de soleil sur l’océan comme cadre. Même si l’évènement se déroule au delà de Biarritz, cette dernière reste tout de même le coeur du festival. C’est dans les jardins de la Cité de l’Océan que se tient le Village du Wheels and waves. On y retrouves les constructeurs, les préparateurs custom, les artisans et les shapers, prêts à vous accueillir et partager avec vous leur métier passion. Tout y est réunis pour passer un agréable moment : concerts, projections, food et coffee trucks. En vous baladant dans la ville, vous rencontrerez inévitablement des bikers, des milliers de motos custom, néo rétro ou artisanales… C’est un nouvel univers qui s’emparent des rue de Biarritz pendant 5 jours. => L’édition 2019 : « Back to the roots » Pour cette 8ème édition, Wheels and Waves a vu les choses en grand. Le programme qu’ils ont concocté promet une immersion totale dans l’univers et le lifestyle des organisateurs de l’évènement. Sur ces 5 jours de festival, entre musique, films et compétitions, il y en a pour tous les goûts. Il faut cependant noter quelques nouveautés par rapport aux années précédentes. La Tank Shift, cette nouvelle catégorie de course a été instaurée pour remettre au goût du jour les motos dont les vitesses se changeaient à la main. Retour à l’ancien temps garanti! On note également l’organisation du concours de création de moto custom, ouvert à tous, amateurs et professionnels. Une première pour Wheels and Waves. l’occasion pour les talents qui se cachent parmi vous d’exprimer leur art! Cette année, c’est aussi l’occasion pour les passionnés du lifestyle de la glisse, mais non pratiquants de la discipline, de se lancer. Encadré par des professionnels, testez le surf ou le skate! Mais ce n’est pas tout.. Quelques surprises sont encore à découvrir pour cet énième rendez-vous incontournable des motards et passionnés de glisse du Pays Basque. Le programme complet est à retrouver sur http://bit.ly/2Pg4MZo Les infos pratiques Vous n’avez pas encore votre ticket d’entrée pour le Wheels and Waves 2019 ? Il faut noter que le pass pour les 5 jours s’élève à 60€ si vous le commandez à l’avance. Pas de panique, ils sont toujours à la vente sur http://bit.ly/2Diz0q2 Vente de billet sur place – Pass 5 jours : 90€ – Pass 3 jours (vendredi/samedi/dimanche) : 60€ – Pass week-end (samedi/dimanche) : 40€ – Pass 1 jour : 25€ – Accès à un évènement sur la journée : 15€ Gratuit pour les enfants de moins de 15 ans accompagnés d’un adulte payant. Horaires billetterie – Mardi 11 juin : 17h00 – 20h00 (pour récupérer les pass vendus sur internet uniquement) – De Mercredi à Dimanche : à partir de 9h00 Horaires d’ouverture du village – Mercredi 12 juin : 10h00 – 22h00 – Jeudi 13 juin : 10h00 – 22h00 – Vendredi 14 juin : 10h00 – 01h00 – Samedi 15 juin : 10h00 – 01h00 – Dimanche 16 juin : 10h00 – 18h00 Les horaires sont susceptibles d’être modifiés Il y a une multitude de places de parking gratuites autour du village de l’évènement (Cité de l’Océan, Milady…). Il faudra tout de même se frayer une place parmi les nombreux visiteurs du festival. Pour vous y rendre, rendez-vous à la Cité de l’Océan, 1 Avenue de la plage à Biarritz. Facebook : https://www.facebook.com/wheelswaves/ Instagram : https://www.instagram.com/wheels_and_waves/ Site : https://www.wheels-and-waves.com Source: www.paysbasque.net https://www.paysbasque.net/sorties/wheels-and-waves-les-rendez-vous-des-motards/
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Agence de Biarritz
Henri Ciriani, « l’espace émouvant » Henri Ciriani, « l’espace émouvant »
Depuis le 3 avril jusqu’au 21 octobre, La Cité de l’architecture & du patrimoine est partenaire de l’exposition Henri Ciriani, « l’espace émouvant ». L’œuvre de cet acteur majeur de la scène architecturale française est illustrée à travers une sélection de ses principaux projets et réalisations depuis les années 1960 jusqu'aux années 1990. D'origine péruvienne et naturalisé français, Henri Ciriani est à la fois architecte et enseignant. Sa production embrasse les grands enjeux de l'histoire architecturale contemporaine et en tant que membre de l’AUA ou encore à titre individuel, il a apporté une contribution décisive au renouveau du logement social et à la requalification de l’espace urbain durant les décennies 1970-1980. Sa réflexion sur l'architecture du XXe siècle et l'héritage corbuséen est à l'origine d'une recherche formelle sans cesse renouvelée sur l'espace et le vocabulaire modernes. Maquettes, croquis, plans, photographies et extraits d'interviews documentent la patiente élaboration du projet au service d'une architecture propre à susciter l'émotion. Pour les férus d'architecture, une exposition à ne pas manquer !
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Agence de Paris
Under : le premier restaurant immergé d’Europe Under : le premier restaurant immergé d’Europe
Habitué aux prouesses architecturales, le studio Snohetta vient de livrer Under, un restaurant à moitié englouti en Norvège pour mieux profiter du spectacle de la mer… Situé à cinq mètres de profondeur, ce restaurant sous-marin vient d’ouvrir ses portes, les plus chanceux pourront donc y admirer les récifs de la Mer du Nord, et "les jours de mer agitée, l’air du restaurant sera frais et salé, comme un léger embrun", assurent même les architectes.  Pour prolonger cette atmosphère marine, toute la décoration de l'établissement a été pensée pour y faire écho. Les clients pénétreront dans une entrée monumentale recouverte de chêne non traité d'origine locale. Ils devront ensuite descendre pour se rendre au vestiaire puis au bar à champagne, habillé de couleurs sobres, doté lui aussi d'une vitre en acrylique avant de se retrouver au troisième niveau et de découvrir la salle de restaurant pouvant accueillir entre 80 et 100 couverts.  Dans leur assiette, on retrouvera sans surprise une cuisine tournée vers les produits de la mer pêchés localement. C’est du moins l’objectif que s’est fixé Nicolai Ellitsgaard, appelé derrière les fourneaux. Pour ce faire, le chef danois du Maltid (dans la localité proche de Kristiansand) s’est entouré d’une brigade de 16 cuisiniers formés dans les meilleures tables de la planète. Quant à l'intégration de ce bloc de béton dans son environnement marin, sa surface a été volontairement laissée irrégulière pour favoriser l'implantation de moules et autres mollusques. Ce restaurant a d'ailleurs vocation à devenir un "récif artificiel". En outre, il accueillera un centre de recherche marine pour observer le comportement des poissons en fonction des saisons. 
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Agence de Paris
PAD Paris Art + Design PAD Paris Art + Design
Posté le 01/04/19 PAD Paris Art + Design
Le PAD, rendez-vous incontournable pour les amateurs et collectionneurs d’art et de design, revient pour une 23ème édition prometteuse du 4 au 7 avril 2019. Comme chaque année, les plus prestigieuses galeries françaises et internationales investiront le Jardin des Tuileries et transformeront ce lieu culte en un gigantesque cabinet de curiosités. L’évènement maintient son cap en se renouvelant avec des exposants de qualité, venant d’horizons très divers. De l’architecte d’intérieur autodidacte Thierry Lemaire à la galeriste Carole Decombe, ou encore François-Xavier Chamagne, transfuge des Puces de Saint-Ouen. Cette saison, les marchands cherchent à se distinguer en proposant des pièces qui reflètent leur goût très personnel, anticipant ainsi sur les tendances de demain. Visiteurs, amateurs, décorateurs ou prescripteurs de style viennent tous pour chercher la perle rare et piocher des idées d’aménagement intérieur. Le magnétisme du PAD reste donc l’invitation à pénétrer dans une collection personnelle et discerner les aspirations esthétiques et plastiques d’une époque. Il offre un écrin intimiste à ceux qui, par héritage et par passion, ont élu les Arts Décoratifs et le Design des XXème et XXIème siècles comme le cœur de leur collection. Et pour la troisième année, Marie-Laure Jousset, Conservatrice en chef Honoraire du Design du Centre Pompidou et Présidente du Jury du PAD Paris, sera entourée des meilleurs collectionneurs, conservateurs, architectes et décorateurs passionnés de design pour décerner le Prix du Stand, le Prix du Design Contemporain et le Prix du Design du XXème siècle.
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Agence de La Rochelle / Ile de Ré / Royan
Thomas Houseago au Musée d’Art Moderne Thomas Houseago au Musée d’Art Moderne
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective en France de Thomas Houseago. Figure majeure de la scène artistique internationale, Thomas Houseago est un sculpteur et peintre. Il vit et travaille à Los Angeles depuis 2003, et son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques et privées. Utilisant des matériaux comme le bois, le plâtre, le fer ou le bronze, il s’inscrit dans la lignée de sculpteurs qui, de Henry Moore à Georg Baselitz et Bruce Nauman, se concentrent sur une représentation de la figure humaine dans l’espace. L’exposition s’ouvre sur les sculptures anthropomorphes des débuts de l’artiste et reprend l’équilibre et l’aspect brut du plâtre est parfois teinté de couleur. La deuxième salle de l’exposition est pensée autour de sculptures hybrides et expérimentales. Elles servent de passerelle entre les œuvres figuratives du début de sa carrière et les ensembles architecturés et immersifs, qui constituent la plus grande partie de la production actuelle de Thomas Houseago. La troisième salle, la plus monumentale, est consacrée au gigantisme et à la noirceur où se répand le sentiment troublant d’isolement et d’introspection. L’Homme pressé, imposant colosse de bronze prenant possession de la verticalité des lieux, est contré par l’horizontalité de la sculpture couchée Wood Skeleton I (Father) et de la longue frise murale de la série Black Paintings. La quatrième salle est un espace immersif dédié à la présentation de l’œuvre Cast Studio, réalisée spécialement pour l’exposition. Accompagnée d’un film et de photographies retraçant sa conception, cette sculpture –moulée dans l’argile – retranscrit physiquement l’atelier de l’artiste à travers ses mouvements et actions, et marque ainsi son retour à la dimension performative de ses premières œuvres. Cette exposition qui a débuté le 15 mars 2019 se terminera le 14 juillet 2019. Profitez-en !
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Agence de Paris
Le nouveau restaurant Rive Gauche : Chiquette Le nouveau restaurant Rive Gauche : Chiquette
Chiquette c’est le nouveau restaurant de l’hôtel Cinq Codet dans le 7ème arrondissement, qui a ouvert ses portes en novembre 2018. À deux pas de la Tour Eiffel et du Dôme des Invalides, ce restaurant dirigé par le Chef, David Maroleau, propose une cuisine cosmopolite, aux saveurs acidulées et japonisantes. L’ambiance y est design, contemporaine et chaleureuse. Elle est signée du décorateur français Jean-Philippe Nuel, qui a donné au lieu une géométrie art déco raffinée, en privilégiant une atmosphère apaisante à travers de beaux volumes et de la lumière. Le service est professionnel, attentif et discret, et parfait ce moment gastronomique. Chiquette est la nouvelle adresse à ne pas manquer de la Rive Gauche !
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Agence de Paris