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Philippe Geluck s'est installé sur les Champs-Elysées depuis le 26 mars avec son exposition en plein air « Le Chat déambule ». 20 cultures monumentales en bronze de deux mètres de hauteur sont visibles entre la Place de la Concorde et le Théâtre Marigny. Point de départ d’une tournée qui le mènera dans une dizaine de villes. Une occasion rare de voir l’art en cette période de confinement. Avant de devenir peintre et sculpteur, Geluck est un comédien de formation, il commence sa carrière sur les planches et en parallèle expose ses dessins à Bruxelles, Londres, Paris ou Milan. Il est également chroniqueur radio-télé et animateur. L'humour est le point commun à tous ses métiers. Aujourd’hui, on le connaît surtout grâce au succès de sa bande dessinée « Le Chat ». À travers ses sculptures, Geluck cherche à nous questionner en abordant avec légèreté des sujets de la société. Une mise en scène humoristique, poétique et engagée. Il parodie des œuvres et personnages célèbres comme la danseuse de Botero, la sculpture gréco-romaine Atlas ou encore le martyr Saint-Sébastien. "J'aime l'absurde, le surréalisme. J'aime parfois la crétinerie aussi", explique ainsi Philippe Geluck. Du croquis à l'œuvre géante, il aura fallu une vingtaine d'étapes à l’artiste pour arriver au résultat final. Une fabrication 100% locale, réalisée en Belgique à l’aide d'artistes et d’artisans Belges. "Le Chat déambule" reste à Paris jusqu'au 9 juin, venez profitez de l’exposition qui détourne les classiques de la sculpture pour une véritable bouffée d’air frais. À ne pas rater !

40 ans après sa mort, encore à ce jour Andy Warhol est l’un des artistes les plus célèbres. Malgré sa forte notoriété, on ne connaît pas grand chose sur l’homme derrière le mythe. À l’occasion de la sortie du livre « Andy Warhol - le renard blanc » du biographe Jean-Noël Liaut, on a voulu en savoir plus sur l’artiste. Fruit de 25 ans de travail, de recherche et de témoignages, Jean-Noel Liaut a recueilli les confidences inédites de nombreux proches de l’artiste ; les célèbres critiques d’art John Richardson et Stuart Preston, Pierre Bergé, Lee Radziwill ou encore l’égérie Ultra Violet pour dresser un portrait controversé de l’artiste. L’auteur lève le mystère et accède à son intimité. Pour comprendre Warhol il faut connaitre son enfance, le livre y consacre un long chapitre. De son vrai nom Andrew Warhola, fils d'immigrés tchèques, il est né à Pittsburgh en 1928 dans un milieu ouvrier pendant la grande dépression. Se trouvant laid étant enfant, il sera toute sa vie obsédé par la beauté. Diplômé d'Art Commercial de la « Carnegie Institute of Technology » de Pittsburgh en 1949, il débute sa carrière comme illustrateur pour de nombreux magazines comme Glamour, Vogue, The New York Times et expose pour la première fois à titre personnel à la Hugo Gallery à New York en 1952. Figure emblématique du Pop art, il a révolutionné l'art et l’influence encore aujourd'hui. Son travail artistique explore les relations entre le culte de la célébrité, l’expression artistique et la publicité. Un style révolutionnaire qui a trouvé sa place pendant les années 60, début de la société de consommation aux Etats-Unis. Warhol utilise la sérigraphie pour reproduire à l’infini des photos célèbres de stars de son époque comme Marilyn Monroe et Elizabeth Taylor ou encore des personnalités politiques comme Mao Zedong. En se dirigeant vers cette technique, il cherchait à rendre artistiques des produits fabriqués en masse en popularisant la production massive de l’art lui-même. Son travail est devenu rapidement populaire mais aussi controversé car certains qualifient Warhol d' artiste d'affaires . Ses œuvres étaient critiquées comme étant superficielles, faciles, commerciales et sans profondeur. En 1964, Warhol ouvre son studio d’artiste "The Factory" à New York, réunissant de nombreux artistes célèbres, servant à la fois d'atelier de création, de studio d’enregistrement pour ses œuvres cinématographiques et notamment pour les répétitions du groupe de rock The Velvet underground qu’il produisait. Andy Warhol a marqué l’art contemporain tout au long de son existence. Dans le livre « Andy Warhol - le renard blanc », Jean-Noël Liaut nous livre son récit en retraçant petit à petit le chemin de l’artiste. Le résultat est une biographie tout en sobriété, nuancée et juste, peut être le meilleur moyen de (re)découvrir le parcours hors norme de cet artiste révolutionnaire.

Comme beaucoup d’autres lieux à Paris, les monuments, les musées et autres lieux culturels ont été contraints à la fermeture de leurs portes. Il a donc fallu trouver des alternatives pour permettre aux amoureux des beaux-arts de continuer de profiter des œuvres artistiques en cette période de crise. Grâce aux nouvelles technologies, on a pu voir une amélioration de la qualité des expositions virtuelles permettant une immersion complète depuis la maison. Avec son smartphone ou son ordinateur, les plus beaux sites de la ville se dévoilent grâce au digital. Paris n’a jamais été aussi accessible ! De quoi s’occuper pendant un bon moment en cette période particulière. Voici une sélection de quelques expositions virtuelles gratuites en ligne à faire en ce moment ! 1. Faces of Frida, une exposition virtuelle dédiée à Frida Kahlo Google Arts & Culture nous fait découvrir l’exposition virtuelle Faces of Frida, une rétrospective de l’artiste peintre mexicaine Frida Kahlo. On découvre ses œuvres avec son style figuratif, autodidacte et coloré. Elle utilise son image pour exprimer ses émotions, ses convictions et ses douleurs. 800 peintures dont les autoportraits qui ont fait sa notoriété, lettres, extraits de journal intime, et ses objets personnels. La vie, l'œuvre, l’amour et l’héritage de Frida Kahlo à travers le regard d’experts et d’individus influencés par son talent artistique. lien : https://artsandculture.google.com/project/frida-kahlo 2. Visite virtuelle de la maison de Claude Monet à Giverny Une visite virtuelle inédite pour partir à la découverte de l’univers de l’artiste, c’est ce que propose la Maison de Claude Monet, ancienne demeure du célèbre peintre, aujourd’hui devenu le musée de l’auteur des Nymphéas. L’occasion de découvrir l’endroit où a vécu Claude Monet, à Giverny en Normandie, avec ses célèbres jardins, immortalisés dans de nombreuses œuvres. La visite virtuelle nous invite à pénétrer dans la demeure de l’artiste pour ensuite circuler dans les différentes salles de la maison. Une plongée inédite dans l’intimité de l’artiste pour mieux connaître son histoire. lien: https://fondation-monet.com/visite-virtuelle/#/chambre-alice/ 3. L’exposition virtuelle de Christian Dior aux Musées des Arts décoratifs L’incroyable exposition virtuelle « Christian Dior, couturier du rêve », nous propose une escapade onirique dans le monde de la haute couture. Plus de 70 ans de création faisant dérouler 300 robes de haute couture de cet alchimiste de la mode et maître incontesté de la forme, bien accompagné par ses prestigieux successeurs (Galliano, Saint Laurent, Ferré, Bohan…).De plus, on peut découvrir les photographies d’archives et croquis de Christian Dior qui se dévoilent au fil des témoignages des historiens et couturières pour une rétrospective. Une vidéo de 57 minutes est disponible sur la chaîne Youtube de la célèbre Maison. Lien : https://www.youtube.com/watch?v=FLWDWzMrkBE 4. Une exposition virtuelle proposée par le Grand Palais sur la place des chats dans l’histoire de l’art Organisée par l’UMA et le Grand Palais, cette exposition virtuelle nous fait découvrir la représentation des chats dans l’histoire de l’art à travers 75 œuvres félines s’étalant de l’Égypte ancienne au XXe siècle. Dans un hôtel particulier du XVIIIe siècle, on se balade entre les œuvres avec la possibilité de cliquer sur chaque œuvre pour en savoir plus sur l’histoire de la peinture. Les chats ont toujours eu une place prépondérante dans l'art, qu'ils soient la pièce centrale de l'œuvre, ou qu'ils soient simplement un élément faisant partie de l’arrière-plan. Au travers cette exposition, on observe le succès des félins au travers des siècles. lien : https://uma-expo-legacy.s3.amazonaws.com/cats_in_art_history/index.html#/cats_in_art_history/ 5. Exposition virtuelle sur la mode à Versailles Le château de Versailles a mis en place deux expositions virtuelles consacrées à la mode Versaillaise pour femme et homme. Une mode qui inspire encore aujourd’hui les grands créateurs. Les expositions tentent de décrypter les codes qui ont émergé autour de la figure iconique de Marie-Antoinette et les tendances féminine et masculine qui en ont découlé. Une succession de portraits commentés sur lesquels il suffit de zoomer pour admirer les tenues. On peut également partir à la découverte des acteurs de la mode à cette époque : couturières, corsetières et marchands de mode. Paraître à la cour n’était pas si simple que ça ! lien : https://www.chateauversailles.fr/decouvrir/ressources/expositions-virtuelles#la-mode-a-versailles Pour garder le lien avec la culture, n’hésitez plus à profiter des expositions virtuelles de plus en plus en vogue. Une expérience à ne pas manquer !

30 ans après la mort de Serge Gainsbourg, après de longues années d’efforts, Charlotte va ouvrir la maison de son père au public. Actuellement en travaux, l’ouverture du musée serait prévue pour la fin de l’année 2021. Elle souhaite que le lieu soit « ancré dans le patrimoine parisien. » C'est au 5 bis rue de Verneuil dans le VIème arrondissement de Paris, que se camoufle l’hôtel particulier de Serge Gainsbourg, qui y a vécu de 1969 jusqu’à sa mort en 1991. C'est l’une des façades les plus connues de Paris, recouverte de graffitis et de messages de fans, qui est également devenue un lieu de recueillement pour tous ses admirateurs. Sa fille en est devenue propriétaire même si elle déclare : «La maison m’appartient, mais elle ne m’appartiendra jamais. C’est chez lui.» Elle a voulu préserver l’endroit en le laissant intact. Elle n’a rien touché, en respectant ce lieu tel un temple. On y trouve encore aujourd’hui un vinyle sur la platine, des mégots dans le cendrier et sur le sol, des inscriptions sur les murs… L’âme de Gainsbourg habite encore les lieux. L’artiste a voulu y créer une ambiance très sombre avec des murs peints en noir. Des pièces débordantes de souvenirs, où l'on peut découvrir le portrait de Brigitte Bardot et celui de Marilyn Monroe, le buste de Jane Birkin, un style persan dans la chambre avec des tissus noirs aux murs ou encore une petite pièce dédiée à la collection de poupées de Jane Birkin. Tony Frank, son ami depuis les années 60 a eu le privilège d’immortaliser l’artiste dans son intimité. Des photos où Serge Gainsbourg est allongé sur le tapis d’Orient de sa chambre ou encore entouré de marionnettes à son effigie. En 2018, le temps d’une exposition, on a pu découvrir ses clichés à la Galerie de l’Instant. Son ami déclare « C’est un lieu familial où Serge avait l’air très heureux et en même temps un lieu propice à la création, oui ! Il composait sa musique et il écrivait tous ses textes dans le salon, là où il y avait son piano. » Pour patienter jusqu'à l'ouverture prochaine du musée, on peut découvrir quelques images de la maison de Rue de Verneuil à travers le clip de sa fille Charlotte Gainsbourg « Lying with you », où on la voit enfant, découvrant toutes les pièces de la maison. Mais aussi dans le livre du photographe Tony Frank, qui se regarde comme un album de photos de famille avec des portraits de l’artiste hors du commun et de ses proches, "Serge Gainsbourg par Tony Frank". Source photo : https://www.lebonbon.fr/ http://www.paris-autrement.paris/